Neue Pinakothek di Monaco: guida alla Nuova Pinacoteca e ai suoi capolavori

La Neue Pinakothek, la Nuova Pinacoteca di Monaco di Baviera, è il museo della pittura e della scultura europea dell'Ottocento: dai ritratti di Gainsborough e di Goya ai paesaggi di Caspar David Friedrich e di Turner, dai Nazareni tedeschi agli impressionisti francesi, fino ai Girasoli di Van Gogh e ai ritratti di Klimt. Sorge esattamente di fronte alla Alte Pinakothek, la Vecchia Pinacoteca, e le due gallerie sono nate per parlarsi: da una parte gli antichi maestri, dall'altra l'arte «del proprio tempo». Prima di partire c'è però una cosa da sapere: la Neue Pinakothek è chiusa al pubblico dal gennaio 2019 per un risanamento generale dell'edificio, e lo resterà presumibilmente fino al 2029; il calendario del cantiere prevede la riapertura nel 2030. I capolavori, però, non sono spariti: una scelta di circa novanta dipinti e sculture è esposta al piano terra della Alte Pinakothek, un altro gruppo nella Sammlung Schack. In questa guida trovate la storia del museo e del suo edificio, le opere da non perdere, il punto sui lavori e tutte le informazioni pratiche per vederle nel 2026.

Neue Pinakothek: informazioni fondamentali, storia ed edificio

La Neue Pinakothek si trova in Barer Straße 29, nel quartiere di Maxvorstadt, sul lato nord della Theresienstraße, proprio davanti alla Alte Pinakothek. Fa parte del Kunstareal, il quartiere dei musei che si estende fra la Königsplatz e le Pinacoteche, e confina con la Pinakothek der Moderne e con il Museum Brandhorst: tre musei che, insieme, raccontano la pittura dal Trecento a oggi. Come la Alte Pinakothek, anche la Neue Pinakothek appartiene alle Bayerische Staatsgemäldesammlungen, le Collezioni statali bavaresi di pittura, che le affidano un compito preciso: conservare e far conoscere l'arte del XIX secolo. Le stesse collezioni la descrivono con un motto, «da Turner a Van Gogh», e la presentano come la raccolta in cui i capolavori del Neoclassicismo, del Romanticismo, dei Nazareni, dell'Impressionismo e dello Jugendstil stanno accanto ai grandi precursori dell'arte moderna, Manet, Cézanne e Van Gogh, insieme a un importante nucleo di sculture.

Un museo chiuso per lavori: dal 2019 fino al 2029-2030

Il testo che compariva fino a poco tempo fa in molte guide, «chiusa fino al 2025», non vale più. La galleria ha chiuso le porte al pubblico nel gennaio 2019 e resterà chiusa presumibilmente fino al 2029; il calendario del cantiere, diretto dallo Staatliches Bauamt München 1, l'ufficio statale per le costruzioni, prevede invece la riapertura nel 2030. I motivi della chiusura erano seri: nel 2018 dal tetto entrava acqua durante i temporali, gli impianti di ventilazione e di climatizzazione erano superati e nelle pareti c'erano sostanze nocive come l'amianto. Il risanamento generale della Neue Pinakothek è cominciato nell'estate del 2021 e ha l'obiettivo di adeguare l'edificio alle norme antincendio e di sicurezza, senza perdere il suo carattere: ne parliamo in dettaglio nella sezione degli approfondimenti. Fino alla chiusura, l'edificio ospitava anche la direzione delle collezioni statali e il Doerner Institut, il laboratorio di restauro.

Ludwig I e il primo museo d'arte contemporanea d'Europa

La storia della Neue Pinakothek comincia con il re Ludwig I di Baviera, lo stesso sovrano che aveva fatto costruire la Alte Pinakothek per i maestri antichi. Già da principe ereditario Ludwig comprava opere degli artisti suoi contemporanei, spesso direttamente da loro: nel 1816 acquistò da Antonio Canova la statua del Paride, nel 1824 da Franz Ludwig Catel il quadro che lo ritrae in un'osteria spagnola di Roma, nel 1828 da Joseph Karl Stieler il celebre ritratto di Goethe, nel 1829 da Joseph Anton Koch il Schmadribachfall. Per questa raccolta di pittura contemporanea il re fece costruire una nuova galleria, progettata da Friedrich von Gärtner e August von Voit, sul terreno di fronte alla Vecchia Pinacoteca: la Neue Pinakothek fu inaugurata nel 1853, la prima galleria d'Europa dedicata all'arte contemporanea. La posizione non era casuale: Ludwig voleva che l'arte del suo tempo dialogasse con gli antichi maestri che considerava modelli da seguire. Il re continuò a comprare anche negli anni seguenti: nel 1855, per esempio, entrò nella raccolta Seni davanti al cadavere di Wallenstein di Carl Theodor von Piloty. Ludwig I morì nel 1868.

Dagli impressionisti alla guerra

All'inizio del Novecento la Nuova Pinacoteca cambiò volto. Nel luglio 1909 arrivò a Monaco come direttore delle gallerie statali bavaresi Hugo von Tschudi, lo storico dell'arte che a Berlino, alla guida della Nationalgalerie, si era scontrato con l'imperatore Guglielmo II per i suoi acquisti di pittura francese. Tschudi morì nel novembre 1911, ma i doni raccolti nel suo nome, la cosiddetta «Tschudi-Spende», portarono nella Neue Pinakothek fra il 1911 e il 1914 i capolavori di Manet, Cézanne, Van Gogh e Gauguin che ancora oggi sono il suo vanto (la storia è raccontata negli approfondimenti). Dal 1919 le opere più moderne della seconda metà dell'Ottocento furono esposte nel palazzo delle esposizioni sulla Königsplatz, ribattezzato «Neue Staatsgalerie».

Durante la seconda guerra mondiale l'edificio di Voit fu distrutto dalle bombe incendiarie, nel 1944-1945. Nel dopoguerra si decise di abbatterne le rovine, mentre la Alte Pinakothek veniva restaurata da Hans Döllgast. I capolavori dell'Ottocento trovarono per molti anni una sistemazione provvisoria nell'ala ovest della Haus der Kunst, insieme a quelli delle altre gallerie statali. La collezione, a differenza dell'edificio, è arrivata fino a noi: quasi tutte le opere citate in questa pagina erano già nel museo prima della guerra e sono ancora a Monaco.

L'edificio di Alexander von Branca

Soltanto nel 1966 il Libero Stato di Baviera decise di costruire una nuova Neue Pinakothek sullo stesso terreno. Al concorso di architettura parteciparono 278 progettisti e il primo premio andò ad Alexander von Branca, architetto con lo studio a Monaco. L'incarico arrivò però solo nel 1973, con un programma cambiato: invece della galleria d'arte moderna e della raccolta di grafica, nell'edificio trovarono posto la direzione generale delle collezioni statali e il Doerner Institut. Il cantiere durò dal 1975 al 1981 e il nuovo edificio della Neue Pinakothek fu inaugurato nel marzo 1981. È un complesso di tre corpi di cemento armato, rivestiti di pietra naturale, raccolti intorno a un ingresso comune; le sale espositive, illuminate dall'alto, si dispongono intorno a due cortili interni in forma di un otto coricato. Dal 2002, quando l'arte del Novecento si è trasferita nella Pinakothek der Moderne, la Nuova Pinacoteca è dedicata soltanto all'Ottocento.

La collezione della Neue Pinakothek: l'Ottocento europeo da Goya a Van Gogh

La Neue Pinakothek è un museo di pittura e di scultura che copre un secolo e mezzo di storia dell'arte, dalla fine del Settecento all'inizio del Novecento. Il patrimonio è nato dagli acquisti di Ludwig I, quindi con un forte accento sulla pittura tedesca e monacense del suo tempo, ed è stato poi allargato all'Europa intera: l'Inghilterra, la Francia, la Spagna, la Svizzera, l'Austria. Nel percorso dell'edificio di Branca le opere erano presentate in ordine quasi cronologico, in una sequenza di sale che salivano e scendevano intorno ai cortili. Oggi una scelta di queste opere si vede al piano terra della Alte Pinakothek.

Dal Settecento al Romanticismo

Il racconto comincia con il ritratto inglese e francese di fine Settecento: Thomas Gainsborough, con i ritratti dei coniugi Thomas e Sophia Hibbert (1785-1786), e Jacques-Louis David, con il ritratto della contessa di Sorcy (1790). Dalla Spagna arrivano le opere di Francisco Goya, come il ritratto di Don José Queraltó, medico militare (1802) e la natura morta del Tacchino spennato. L'Inghilterra dell'Ottocento è rappresentata da John Constable e William Turner. Il cuore della raccolta, per ragioni storiche, è però la pittura tedesca della prima metà dell'Ottocento: i paesaggi di Caspar David Friedrich e di Carl Blechen, le montagne «eroiche» di Joseph Anton Koch, le vedute di Carl Rottmann, i Nazareni, gli artisti tedeschi che a Roma volevano rinnovare la pittura religiosa guardando a Raffaello e a Dürer, con Friedrich Overbeck. Ci sono poi Moritz von Schwind e Carl Spitzweg. La scultura neoclassica è rappresentata da Antonio Canova e da Bertel Thorvaldsen.

Italia und Germania di Friedrich Overbeck (1828) è forse il quadro che meglio riassume lo spirito dei Nazareni. Nato come dono per l'amico pittore Franz Pforr, con il titolo «Sulamith e Maria», doveva rappresentare le spose immaginarie dei due artisti; dopo la morte di Pforr, nel 1812, Overbeck lo riprese anni più tardi e le due donne, una bionda e una bruna, che si tengono per mano, diventarono l'Italia e la Germania, il Sud e il Nord uniti in un'amicizia ideale. Ludwig I lo comprò nel 1832.

Realismo e Impressionismo

La seconda parte del percorso porta in Francia. Ci sono i romantici Théodore Géricault ed Eugène Delacroix, Camille Corot e il realista Gustave Courbet. In Germania gli stessi anni sono raccontati da Adolph Menzel, Wilhelm Leibl e Max Liebermann, del quale il museo possiede anche un Biergarten di Monaco del 1884, un tema caro a chiunque conosca i biergarten di Monaco. Poi arrivano i capolavori dell'Impressionismo alla Neue Pinakothek: Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, e dopo di loro Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin, i maestri che hanno aperto la strada alla pittura del Novecento.

Simbolismo e Jugendstil

Il percorso si chiude intorno al 1900, con i pittori del Simbolismo e dello Jugendstil, la versione tedesca dell'Art nouveau. C'è lo svizzero Ferdinand Hodler, con lo Studente di Jena (1908); c'è Gustav Klimt, con il ritratto di Margaret Stonborough-Wittgenstein e con La musica (1895), acquistata nel 1901 a Monaco, alla mostra annuale del Glaspalast; c'è Franz von Stuck, il pittore dell'Amazzone (1897), che all'Accademia di Monaco fu per un anno, nel 1900, il maestro di Wassily Kandinsky, il futuro protagonista del Cavaliere Azzurro raccontato al Lenbachhaus. Fanno parte della collezione anche Edvard Munch e l'inglese Walter Crane, oggi in deposito, e l'italiano Giovanni Segantini, con L'aratura (1890), comprata nel 1896 alla mostra della Secessione di Monaco. Fra le sculture spiccano quelle di Auguste Rodin e di Aristide Maillol.

I capolavori della Neue Pinakothek

Sul sito delle collezioni statali i capolavori della Nuova Pinacoteca sono sedici. Eccone alcuni, con il luogo in cui si trovano nell'ottobre 2026.

I Girasoli di Vincent van Gogh, dipinti ad Arles nell'agosto 1888, dovevano decorare lo studio in cui il pittore sperava di lavorare insieme a Paul Gauguin. Il fondo turchese fa risaltare i gialli dei fiori, che per Van Gogh erano un simbolo del sole e della vita; la forma semplice e i colori pieni vengono dalle stampe giapponesi. Il pittore considerava questa versione e quella della National Gallery di Londra come due quadri gemelli. Sono esposti al piano terra della Alte Pinakothek, nella sala I, accanto alla Veduta di Arles (1889) e alla Pianura ad Auvers (1890).

La colazione nell'atelier di Édouard Manet (1868) sembra una scena di genere, ma è il ritratto di Léon Leenhoff, il figlio sedicenne della moglie del pittore, e probabilmente suo figlio. Tutto, la domestica, il fumatore, le armi sulla poltrona, la natura morta sulla tavola, è composto intorno a questo giovane elegante e un po' malinconico, il ritratto di un dandy moderno. Le armi e la natura morta all'olandese sono una citazione della pittura del Seicento a cui Manet guardava. Nell'ottobre 2026 il quadro è esposto nella sala II della Alte Pinakothek, accanto alla Natura morta con cassettone di Cézanne (1883-1887 circa) e a La barca dello stesso Manet.

La Veduta dei Monti dei Giganti con nebbia di Caspar David Friedrich (1819-1820 circa) mostra creste montuose spoglie che sembrano ondeggiare nella nebbia, senza alcun segno umano: un paesaggio che lo stesso museo legge in chiave religiosa, con gli alberi secchi come simbolo della morte e le montagne come immagine di Dio. Nella stessa sala III sono esposti altri quattro dipinti di Friedrich, l'Ostenda di Turner (1844), con le barche che cercano riparo nel porto durante una tempesta, e i due ritratti degli Hibbert di Gainsborough.

Il ritratto di Margaret Stonborough-Wittgenstein di Gustav Klimt (1905) raffigura la sorella del filosofo Ludwig Wittgenstein, in un lungo abito di velluto della Wiener Werkstätte; il museo lo considera uno dei ritratti più intensi del pittore, anche se pare che alla ritratta non piacesse affatto. Completano la serie La nascita (Te tamari no atua) di Paul Gauguin (1896), dipinta a Tahiti dopo la morte di un neonato, le Ninfee di Claude Monet (1915 circa), il Paride di Canova (1816) e la Donna accovacciata di Rodin (1880-1882 circa). Il ritratto della contessa di Sorcy di David, invece, nell'ottobre 2026 risulta in deposito.

Collezione e mostre durante la chiusura

Finché l'edificio resta chiuso, la Neue Pinakothek non organizza mostre proprie: la sua collezione si vede nelle sale della Alte Pinakothek e della Sammlung Schack, che hanno un loro programma di esposizioni temporanee. Per sapere che cosa c'è in città in un determinato periodo, il calendario aggiornato è nella pagina sulle mostre a Monaco.

Dove vedere oggi i capolavori della Neue Pinakothek: l'esperienza di visita

Chi arriva a Monaco con il desiderio di vedere la Neue Pinakothek trova davanti all'edificio di Branca un cantiere, recintato e coperto da un grande tetto provvisorio. Le opere più importanti, però, sono a pochi passi: i capolavori della Neue Pinakothek sono esposti al piano terra della Alte Pinakothek, nell'ala est, e una seconda parte nella Sammlung Schack, nella Prinzregentenstraße. La posizione di ogni singola opera si può controllare nella collezione in rete delle Bayerische Staatsgemäldesammlungen, che indica se un quadro è esposto, in quale sala, oppure se si trova in deposito o in prestito.

Al piano terra della Alte Pinakothek

Nella galleria inferiore della Vecchia Pinacoteca sono esposti circa novanta dipinti e sculture, dalla fine del Settecento all'inizio del Novecento. Si entra con il normale biglietto della Alte Pinakothek, e così con una sola visita si vedono due musei. Nell'ottobre 2026 la disposizione è questa:

• Sala III: Gainsborough, Constable, Turner, Géricault, i paesaggi di Friedrich e di Blechen, Italia und Germania di Overbeck, il Paride di Canova
• Sala IIb: Koch, Rottmann e i dipinti di Delacroix
• Sala IIa: Courbet, Pissarro, Renoir e il Tessitore di Van Gogh (1884)
• Sala II: Manet, Monet, Degas, Cézanne, Leibl, Liebermann e la Donna accovacciata di Rodin
• Sala I: Van Gogh, Gauguin, le Ninfee di Monet, Klimt, Hodler, Segantini e le sculture di Maillol
• Gabinetti: Catel (1), Stuck e Liebermann (2), Menzel (3), Overbeck (5), Goya (6)

Per i servizi, dalla guida digitale gratuita al guardaroba, all'accessibilità con gli ascensori e al caffè, valgono le informazioni della pagina sulla Alte Pinakothek. Si può fotografare per uso privato, senza flash e senza cavalletto.

Nella Sammlung Schack

La Sammlung Schack è un piccolo museo con una storia tutta sua. Raccoglie la collezione del conte Adolf Friedrich von Schack (1815-1894), giurista, diplomatico e poeta, che si trasferì a Monaco nel 1856 su invito del re Massimiliano II e comprò soltanto pittura tedesca del suo tempo. Nel 1876 il conte lasciò in eredità la raccolta all'imperatore tedesco; alla sua morte, nel 1894, passò a Guglielmo II, che la lasciò a Monaco. La galleria della Prinzregentenstraße, progettata da Adolf von Hildebrand, Ernst von Ihne e Max Littmann, fu aperta il 18 settembre 1909 e porta sul frontone la dedica dell'imperatore alla città. Dal 1939 fa parte delle collezioni statali bavaresi. Su tre piani sono esposti circa 150 dipinti, con opere di Arnold Böcklin, Anselm Feuerbach, Moritz von Schwind, Franz von Lenbach, Carl Spitzweg e Hans von Marées.

Durante la chiusura della Nuova Pinacoteca, la Sammlung Schack ospita anche alcune opere che appartengono alla Neue Pinakothek. Ci sono il ritratto di Goethe di Stieler (1828) e il quadro di Catel con il principe ereditario Ludwig nell'osteria spagnola di Roma (1824), la Sinfonia di Schwind (1852), Pan fra i giunchi di Böcklin (1858, comprato da Ludwig I l'anno seguente) e la Medea di Feuerbach (1870), acquistata nel 1879 dal re Ludwig II alla mostra internazionale del Glaspalast. Nella sala 10, accanto agli Spitzweg del conte, si può vedere anche Il povero poeta di Carl Spitzweg (1839), donato nel 1887 da Eugen Spitzweg, nipote del pittore: il poeta chiuso nella sua soffitta, a letto, con l'ombrello aperto sopra la testa.

La Sammlung Schack è una galleria più piccola delle Pinacoteche, nata dal gusto di un solo collezionista, che amava la pittura di storia e i paesaggi dei paesi mediterranei: chi ama il Romanticismo tedesco vi trova un insieme coerente, distribuito su tre piani. Va detto che la Sammlung Schack non è accessibile in sedia a rotelle: all'ingresso ci sono dei gradini e i tre piani non hanno ascensore. Esiste uno studio per un ascensore, ma per mancanza di fondi non se ne prevede la realizzazione. Non c'è audioguida e il guardaroba è aperto, senza custodia.

Le opere che oggi non si vedono

Una parte della collezione resta in deposito fino alla riapertura. Fra le opere che non si possono vedere ci sono le tele di storia acquistate da Ludwig I, come la Distruzione di Gerusalemme di Wilhelm von Kaulbach (1846) e il Seni di Piloty, ma anche quadri di Munch e di Walter Crane. Altri dipinti della Nuova Pinacoteca sono esposti nelle gallerie statali della regione: un paesaggio dell'Ammersee di Spitzweg, per esempio, si trova nel museo del castello di Murnau. La statua di Adone di Thorvaldsen, comprata da Ludwig I nel 1832, è esposta nella Gliptoteca.

Famiglie e bambini

Bambini e ragazzi sotto i 18 anni entrano gratis sia alla Alte Pinakothek sia alla Sammlung Schack. Le sale dell'Ottocento si prestano bene a una visita con i più piccoli: i girasoli di Van Gogh, le ninfee di Monet, il povero poeta di Spitzweg sotto l'ombrello sono immagini che si ricordano. Altre idee per chi viaggia con i figli sono nella pagina sulla Baviera per i bambini.

Approfondimenti sulla Neue Pinakothek: architettura, risanamento e collezionismo

Una «fortezza dei quadri» di pietra e di luce

Quando fu aperto, nel 1981, l'edificio di Alexander von Branca (1919-2011) divise la critica. L'esterno, con i rivestimenti in pietra, le finestre ad arco, i bovindi e le scalinate, fu accusato di citare in modo troppo esplicito le forme storiche, e qualcuno lo soprannominò con ironia «Bilderburg», la fortezza dei quadri. L'interno, invece, è giudicato in modo ben diverso: per le collezioni statali, con la sua sequenza di sale di diverse dimensioni, pensate sulle esigenze delle opere e illuminate in modo eccellente, è uno dei migliori musei costruiti in Germania nel dopoguerra.

Il segreto è nel percorso. Le sale sono raggruppate intorno a due cortili interni, a formare un otto coricato, e illuminate dalla luce del giorno che scende dai lucernari dei tetti a shed. Dall'atrio, a cui si sale con pochi gradini, si entra nelle sale; il percorso sale ogni due o quattro sale di qualche gradino fino a una galleria sopra l'atrio, poi riscende verso l'ingresso. Una rampa che corre lungo i cortili fa da filtro climatico fra le sale e l'esterno e permette di tornare all'atrio in ogni momento, o di raggiungere un quadro preciso senza attraversare tutto il museo. Branca voleva che il visitatore non avesse bisogno di «doti da esploratore» e che la sequenza delle sale si percorresse seguendo un «pendio» naturale. All'esterno il terreno intorno all'edificio fu abbassato e vi fu creato un piccolo lago artificiale, accanto al quale c'era il ristorante del museo.

Il cantiere: che cosa si sta facendo

Il risanamento è affidato allo Staatliches Bauamt München 1; il progetto è dello studio londinese Caruso St John con lo studio monacense Hild und K. I lavori riguardano lo smaltimento delle sostanze nocive, la protezione antincendio, gli impianti tecnici e di climatizzazione, l'efficienza energetica e l'abbattimento delle barriere architettoniche. Si lavora soprattutto all'interno, e la facciata resterà in gran parte com'era. Le sale sono state svuotate fino alla struttura portante: entro la fine del 2024 erano state rimosse dagli ambienti espositivi e dagli uffici circa 3.500 tonnellate di materiale, fra cui materiali contenenti amianto, e dal 2025 i lavori sulle sostanze nocive sono proseguiti sul tetto. Nel marzo 2025 è stato completato il primo tratto di un grande tetto provvisorio che protegge l'interno dell'edificio, sotto il quale si rifanno l'impermeabilizzazione e il tetto di vetro sopra le sale espositive.

Anche le pietre della facciata hanno la loro storia: le lastre di pietra naturale vengono smontate, pulite, catalogate e conservate fino a quando, migliorati l'isolamento e gli impianti, torneranno al loro posto; dall'autunno 2025 un'area di deposito accanto alla Alte Pinakothek serve proprio a custodirle. Dopo il risanamento la Neue Pinakothek dovrebbe essere iscritta nell'elenco dei monumenti tutelati, e i lavori procedono in accordo con l'ufficio regionale per la tutela dei monumenti: gli elementi nuovi devono affiancare quelli esistenti con discrezione e in modo reversibile. Il cantiere ha comportato anche l'abbattimento di alcuni alberi, malati o incompatibili con i lavori, che saranno sostituiti da nuove piantagioni più numerose. Nel 2025 il progetto ha vinto il premio bavarese per la progettazione digitale BIM, nella categoria degli edifici esistenti.

Hugo von Tschudi e i doni che portarono gli impressionisti a Monaco

Nato nel 1851 in Bassa Austria, Hugo von Tschudi aveva diretto dal 1896 la Nationalgalerie di Berlino, dove aveva comprato impressionisti francesi e opere di Rodin, Maillol e Segantini, e aveva convinto mecenati come Eduard Arnhold e la famiglia Mendelssohn a fare donazioni. Proprio quella pittura francese gli costò l'ostilità di Guglielmo II, che nel 1908 lo fece mettere in congedo. Nel 1909 Tschudi passò a Monaco, dove anche i suoi tentativi di modernizzare le gallerie incontrarono resistenze; morì nel novembre 1911, dopo appena due anni di lavoro.

La sua idea sopravvisse grazie ai doni. Le schede della collezione registrano per ogni opera chi la regalò «nell'ambito della Tschudi-Spende»: nel 1911 il collezionista Georg Ernst Schmidt-Reißig donò La colazione nell'atelier di Manet; nel 1912 un donatore anonimo i Girasoli di Van Gogh ed Eduard Arnhold e Robert von Mendelssohn La nascita di Gauguin, il Ponte sulla Senna ad Argenteuil di Monet e il Ciclista di Maillol; nel 1913 il mercante parigino Paul Durand-Ruel un ritratto di Renoir. In quegli anni arrivarono anche la Natura morta con cassettone di Cézanne, la Strada a Upper Norwood di Pissarro e una natura morta e un paesaggio di Courbet. La Donna accovacciata di Rodin ha una storia particolare: Tschudi l'aveva vista e ammirata nello studio dello scultore a Parigi, e Rodin gliela mandò. Nella lettera di ringraziamento il direttore si rallegrava che il primo bronzo di Rodin nelle collezioni di Monaco desse un'idea così alta della sua arte.

A chi appartengono i quadri

Molte opere esposte non sono di proprietà dello Stato. I dipinti e le sculture comprati personalmente da Ludwig I, come l'Italia und Germania di Overbeck, il Paride di Canova o il Schmadribachfall di Koch, appartengono dal 1923 al Wittelsbacher Ausgleichsfonds, il fondo della casa Wittelsbach, e sono affidati al museo. Altri capolavori sono arrivati grazie al Pinakotheks-Verein, l'associazione che sostiene le Pinacoteche: il ritratto di Sophia Hibbert di Gainsborough nel 1977, la Veduta di Dedham Vale di Constable nel 1982, il Pergolato di Friedrich nel 1995 e, nel 2022, il ritratto di Thomas Hibbert, che si è ricongiunto così a quello della moglie. La loro storia è curiosa: i coniugi si separarono nel 1796, e ciascuno dei due tenne con sé il ritratto dell'altro. Il museo non nasconde neppure il lato oscuro di questi quadri: la ricchezza della famiglia Hibbert veniva dal commercio con i Caraibi, e quindi anche dalla schiavitù. La fondazione Ernst von Siemens ha contribuito a comprare il Bosco di abeti nella neve di Friedrich (1984) e il Biergarten di Monaco di Liebermann (1986). Il restauro dei dipinti e la ricerca sulla provenienza delle opere sono compiti comuni delle collezioni statali, raccontati nella pagina sulla Alte Pinakothek.

Consigli utili: come vedere la Neue Pinakothek nel 2026, orari, biglietti, come arrivare

La Neue Pinakothek, Barer Straße 29, 80799 München, è chiusa per lavori. Le informazioni che seguono riguardano i due musei in cui sono esposti i suoi capolavori e valgono per il 2026; orari e prezzi possono cambiare, e prima di partire conviene controllare il sito ufficiale delle collezioni statali: www.pinakothek.de

Orari di apertura nel 2026

Dove vedere le opere della Neue Pinakothek: orari nel 2026

Museo	Giorni e orari
Alte Pinakothek (piano terra, ala est), Barer Straße 27, ingresso dalla Theresienstraße	da martedì a domenica 10:00 - 18:00; martedì fino alle 20:00; lunedì chiuso
Sammlung Schack, Prinzregentenstraße 9	da mercoledì a domenica 10:00 - 18:00; il primo e il terzo mercoledì del mese fino alle 20:00; lunedì e martedì chiuso

Nel 2026 i musei delle collezioni statali sono aperti dalle 10:00 alle 18:00 all'Epifania, da Venerdì Santo a Pasquetta, a Pentecoste (domenica e lunedì), il 26 dicembre e, nel 2026, anche il giorno dell'Ascensione (14 maggio), il Corpus Domini (4 giugno), l'Assunzione (15 agosto), il 3 ottobre e Ognissanti. Sono chiusi il 1° gennaio, il Martedì grasso (17 febbraio 2026), il 1° maggio e il 24, il 25 e il 31 dicembre.

Prezzi dei biglietti nel 2026

Biglietti nel 2026

Biglietto	Prezzo
Alte Pinakothek (con le opere della Neue Pinakothek)	7 euro, ridotto 5 euro
Sammlung Schack	4 euro, ridotto 3 euro
Domenica, in ciascuno dei due musei	1 euro
Fino a 18 anni	gratis
Biglietto cumulativo giornaliero	12 euro
Abbonamento annuale	90 euro (ridotto 60 euro)

Ogni domenica l'ingresso costa 1 euro sia alla Alte Pinakothek sia alla Sammlung Schack; per le mostre temporanee può valere un prezzo a parte. Il ridotto spetta, con un documento, a chi ha più di 65 anni, agli studenti, alle persone con disabilità grave e ai gruppi di almeno 15 persone; entrano gratis i minori di 18 anni, l'accompagnatore registrato di una persona con disabilità grave e gli studenti delle materie artistiche. Il biglietto cumulativo vale per un giorno nella Alte Pinakothek, nella Pinakothek der Moderne, nel Museum Brandhorst e nella Sammlung Schack, si compra alla cassa e non comprende le mostre a pagamento. L'abbonamento annuale, che si compra nel negozio in rete, vale un anno negli stessi musei e nelle gallerie statali della regione, mostre comprese. Per scegliere le altre tappe c'è la guida ai musei e alle pinacoteche di Monaco.

Come arrivare

Alla Alte Pinakothek (e davanti al cantiere della Neue Pinakothek):

• Tram 27 e 28, fermata «Pinakotheken»
• Autobus 100 (la linea dei musei) e 58, fermata «Pinakotheken»
• Metropolitana U2, fermate «Königsplatz» o «Theresienstraße»
• Metropolitana U3 e U6, fermate «Odeonsplatz» o «Universität»; U4 e U5, fermata «Odeonsplatz»

Per i lavori, la fermata degli autobus «Pinakotheken» è stata spostata di una trentina di metri verso la Barer Straße e il marciapiede lungo la Neue Pinakothek è in gran parte chiuso: si cammina sul lato opposto della strada. Nella Theresienstraße, fra la Barer Straße e la Arcisstraße, i parcheggi sono stati eliminati e la carreggiata ridotta a una corsia; queste limitazioni sono previste fino al passaggio fra il 2027 e il 2028.

Alla Sammlung Schack:

• Tram 16, fermata «Nationalmuseum/Haus der Kunst»; tram 37, fermata «Friedensengel/Villa Stuck»
• Autobus 100, fermata «Reitmorstraße/Sammlung Schack»; autobus 54 e 68, fermata «Friedensengel/Villa Stuck»
• Metropolitana U4 e U5, fermata «Lehel»

La Sammlung Schack si trova nella stessa strada del Museo nazionale bavarese, e l'autobus 100 la collega alle Pinacoteche. Dalla Odeonsplatz si raggiungono a piedi sia le Pinacoteche sia la Prinzregentenstraße. Per biglietti e abbonamenti dei trasporti vedi la pagina su come muoversi a Monaco. Chi vuole dedicare ai musei più giorni può scegliere un albergo a Maxvorstadt o nel centro storico.

A chi è adatta la visita e quanto tempo serve

Le opere della Neue Pinakothek sono per tutti: per gli appassionati di pittura, che troveranno al piano terra della Alte Pinakothek una sintesi dell'Ottocento europeo di altissimo livello, e per chi visita Monaco per la prima volta e vuole vedere almeno una volta dal vivo i girasoli di Van Gogh. Per le sale dell'Ottocento nella Alte Pinakothek basta un'ora, un'ora e mezza; chi vuole vedere anche gli antichi maestri al piano superiore deve mettere in conto mezza giornata. La Sammlung Schack chiede un'altra ora e mezza ed è perfetta per chi ama la pittura romantica tedesca e i musei tranquilli; chi ha poco tempo può limitarsi alla Alte Pinakothek, dove sono esposti quasi tutti i capolavori più famosi. Una buona idea è approfittare della domenica, quando l'ingresso costa 1 euro in tutti e due i musei: la mattina nella Alte Pinakothek, il pomeriggio nella Sammlung Schack, raggiungibile con l'autobus 100. E per la Neue Pinakothek vera e propria non resta che aspettare: se i tempi del cantiere saranno rispettati, il museo di Branca tornerà ad aprire le sue sale alla fine di questo decennio.