Museum Brandhorst di Monaco: guida al museo di arte contemporanea

Fra i musei di Monaco di Baviera il Museum Brandhorst è quello che si riconosce da lontano: un lungo edificio rivestito da 36.000 bastoncini di ceramica smaltata in 23 colori, che cambia aspetto a seconda della luce e del punto da cui lo si guarda. Dentro c'è una delle raccolte di arte contemporanea più importanti d'Europa, nata dalla passione di due collezionisti, Udo e Anette Brandhorst, e aperta al pubblico nel maggio 2009. Qui si trovano il più importante nucleo europeo di opere di Cy Twombly, con le dodici tele del ciclo Lepanto, e oltre 120 lavori di Andy Warhol, accanto a Joseph Beuys, Sigmar Polke, Bruce Nauman, Keith Haring e a molti artisti delle generazioni più giovani. In questa guida trovate la storia del museo e del suo edificio, le opere da non perdere, l'organizzazione della visita, i servizi e le informazioni pratiche su orari, biglietti e mezzi pubblici aggiornate al 2026.

Museum Brandhorst: informazioni fondamentali, storia ed edificio

Il Museum Brandhorst si trova in Theresienstraße 35a, all'angolo con la Türkenstraße, nel quartiere universitario di Maxvorstadt. È uno dei musei del Kunstareal, il quartiere dell'arte che riunisce intorno alla Königsplatz e alle Pinacoteche musei, gallerie e università. I vicini più prossimi sono la Pinakothek der Moderne, separata dal museo soltanto da un prato, e la Alte Pinakothek, mentre la Neue Pinakothek, chiusa per lavori, è a pochi passi. In pochi minuti a piedi si passa così dai maestri del Quattrocento all'arte di oggi: proprio questo è il senso del Kunstareal, dove su pochi isolati si concentrano oltre seicento anni di storia dell'arte.

Il museo fa parte delle Bayerische Staatsgemäldesammlungen, le Collezioni statali bavaresi di pittura, lo stesso ente che gestisce le Pinacoteche. La formula che lo regge è particolare: una collaborazione fra il Libero Stato di Baviera e una fondazione privata. Lo Stato ha costruito l'edificio e ne garantisce il funzionamento, mentre la fondazione Udo und Anette Brandhorst Stiftung mette a disposizione ogni anno i mezzi per ampliare la collezione. Il compito che il museo si dà è collezionare, conservare e studiare l'arte contemporanea e renderla accessibile al pubblico più ampio possibile: si presenta come un luogo di incontro con l'arte del presente e come una piattaforma di ricerca e di scambio, che vuole raggiungere un pubblico vario e coinvolgerlo in modo attivo.

Due collezionisti e un museo

La storia del museo comincia molto prima della sua apertura. Udo Brandhorst acquistò il suo primo quadro di Cy Twombly a Monaco nel 1967; dal 1971 lui e la moglie Anette cominciarono a collezionare insieme, rivolgendosi presto all'arte più recente. I primi anni della raccolta sono legati alla scena artistica della Renania degli anni Settanta, con opere di Joseph Beuys, Sigmar Polke e Blinky Palermo; più tardi l'interesse dei collezionisti si allargò all'arte degli Stati Uniti, con i grandi gruppi di opere di Andy Warhol e di Twombly, del quale i Brandhorst divennero amici. Nel 1993 i coniugi istituirono la Udo und Anette Brandhorst Stiftung, la fondazione per la promozione dell'arte del XX e del XXI secolo, alla quale trasferirono la collezione e un patrimonio destinato a nuovi acquisti.

Alla fine degli anni Novanta i collezionisti e il Libero Stato di Baviera si accordarono per costruire un edificio apposito accanto alla Pinakothek der Moderne. Il concorso di architettura del 2002 fu vinto dallo studio berlinese Sauerbruch Hutton; il cantiere durò dal 2005 al 2009 e nell'ottobre 2008 l'edificio, ancora vuoto, fu consegnato alle collezioni statali e aperto per una sera, in occasione della Lunga notte dei musei. Nel febbraio 2009 vi arrivarono le opere della fondazione, affidate al museo come prestito permanente. Il 18 maggio 2009 il museo fu inaugurato con una cerimonia ufficiale alla presenza del presidente bavarese Horst Seehofer e il 21 maggio 2009 il Museum Brandhorst aprì al pubblico, con quattro giorni a ingresso libero. Il successo fu immediato: il 18 luglio 2009 il museo accolse il centomillesimo visitatore e dopo un anno ne aveva contati più di 300.000.

All'apertura la collezione contava circa 700 opere; nel 2019, per i dieci anni del museo, erano diventate più di 1.200. Nel 2021 si è aggiunta la donazione della raccolta di fotografia di Eva Felten, circa 450 opere dagli anni Trenta a oggi, con autori come Diane Arbus, Nan Goldin, Deana Lawson e Carrie Mae Weems. Oggi le opere sono oltre 2.000, circa il triplo rispetto al 2009.

L'edificio di Sauerbruch Hutton

Il museo è formato da due volumi: un lungo corpo rettangolare di due piani e una «testa» più alta e più larga, a pianta trapezoidale, collegati da una fascia continua di finestre. La facciata è il suo segno di riconoscimento: 36.000 bastoncini verticali di ceramica smaltata, in 23 colori raggruppati in tre famiglie di tonalità, che da lontano si fondono in superfici vibranti e fanno sembrare l'edificio composto da tre volumi incastrati. Dentro ci sono tre livelli espositivi, il piano interrato, il piano terra e il piano superiore, collegati da una scala rivestita di rovere. Della sua architettura, e del modo in cui la luce entra nelle sale, parliamo nella sezione degli approfondimenti.

Le collezioni del Museum Brandhorst e il percorso di visita

Il Museum Brandhorst è un museo di arte contemporanea in senso pieno: raccoglie opere di artisti internazionali dagli anni Trenta del Novecento a oggi, con pittura, scultura, grafica, fotografia e nuovi media. Il centro di gravità della collezione è l'arte americana dagli anni Sessanta a oggi, con temi come la critica del consumo, il razzismo, la diversità e le tecnologie digitali. Accanto ai due grandi nuclei di Cy Twombly e Andy Warhol ci sono opere di Joseph Beuys, Sigmar Polke, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Bruce Nauman, Damien Hirst, dei maestri dell'Arte povera Mario Merz e Jannis Kounellis, e ancora di Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jeff Koons, Mike Kelley, Cady Noland, Alex Katz, Christopher Wool, Wolfgang Tillmans, Kara Walker e Seth Price. Ne fa parte anche un gruppo di oltre cento libri d'artista di Pablo Picasso, uno dei più completi al mondo.

Come è organizzato il percorso

Ognuno dei tre piani ha un ruolo preciso. Il piano superiore è dedicato in modo permanente a Cy Twombly, con un allestimento rimasto in sala dal 1° giugno 2009. Nel piano interrato è allestita fino al 12 settembre 2027 «Long Story Short», una storia dell'arte raccontata attraverso la collezione, dagli anni Sessanta a oggi: è la prima presentazione cronologica dalla nascita del museo, con circa 80 opere di più di trenta artisti. Non vuole essere una storia completa, ma una sequenza di sale, ciascuna come una piccola mostra: l'Arte povera e il Minimalismo, con opere di Mario Merz e di Jannis Kounellis degli anni Sessanta; la fotografia concettuale della fine degli anni Settanta; il corpo, il genere e l'identità negli anni Ottanta, con gli autoritratti di Keith Haring (1985), un Senza titolo di Basquiat (1983), il Mean Clown Welcome di Bruce Nauman (1985) e il Self-Portrait di Warhol del 1986; il dibattito sulla pittura degli anni Novanta, con Albert Oehlen e Amy Sillman; e infine, come conclusione aperta, l'arte digitale, con Seth Price e l'Inflatable Felix di Mark Leckey (2020).

Il piano terra ospita le mostre della collezione dedicate al presente. Dal 30 ottobre 2026 al 30 maggio 2027 vi è allestita «In My Head», che presenta in profondità otto artisti di oggi, una sala per ciascuno: Nicole Eisenman, Jana Euler, Louis Fratino, LaToya Ruby Frazier, Deana Lawson, Martine Syms, Wolfgang Tillmans e Kara Walker, con pittura, fotografia e scultura dalla collezione Brandhorst e dalla raccolta fotografica di Eva Felten.

Chi ha poco tempo può salire subito al piano superiore per la sala di Lepanto e la sala delle rose di Twombly, scendere al piano interrato per la sezione degli anni Ottanta e le opere di Warhol, e chiudere la visita, uscendo, davanti alla grande sfera rossa del Türkentor, di cui parliamo più avanti.

I capolavori da non perdere

Il ciclo Lepanto di Cy Twombly (2001) è l'opera simbolo del museo. Le dodici grandi tele raccontano la battaglia di Lepanto del 7 ottobre 1571, quando la flotta della Lega Santa, formata da Spagna, Venezia e Stato della Chiesa, sconfisse quella ottomana nel golfo di Corinto. Alcuni quadri, il primo, il quarto, l'ottavo e il dodicesimo, ricordano scafi di navi visti dall'alto; nell'insieme il ciclo procede come un dramma, dalla calma tesa prima dello scontro alle esplosioni di colore, fino alle ultime tele macchiate di rosso. Le opere sono esposte in modo permanente in una sala poligonale sopra il foyer, allestita secondo i desideri dell'artista per mostrarle in un unico panorama. Nel 2002 il ciclo era stato presentato alla Alte Pinakothek.

Accanto si trova la sala delle rose: sei tele intitolate Untitled (Roses), che Twombly dipinse nel 2008 proprio per questo spazio. Sono rose astratte in rosso, rosa, blu, giallo e verde, e ogni quadro contiene una poesia, con versi di Rainer Maria Rilke, T. S. Eliot, Emily Dickinson e Ingeborg Bachmann. Il resto del piano ripercorre i sessant'anni di carriera dell'artista, che dal 1957 aveva scelto l'Italia e Roma come patria d'elezione: dai lavori romani della fine degli anni Cinquanta e degli anni Sessanta ai quattro Bacchanalia del 1977, fino alla serie Camino Real del 2011, l'ultima e la più accesa nei colori.

Con oltre 120 opere, il museo possiede la più grande collezione di Andy Warhol fuori dagli Stati Uniti. Vi si trovano i disegni dei primi anni Cinquanta, le immagini celebri degli anni Sessanta come Round Marilyn (1962) e Triple Elvis (1963), e le serie tarde degli anni Settanta e Ottanta, fra cui The Last Supper (1986), la rilettura dell'Ultima Cena di Leonardo. Nella collezione in rete si trovano anche il Red Dog di Keith Haring e l'Halo of Mastery di Mike Kelley (1989).

I libri d'artista di Picasso sono un tesoro meno noto: fra il 1905 e il 1973 il pittore illustrò più di 150 libri, lavorando con poeti come Max Jacob, Paul Éluard, Tristan Tzara e Pierre Reverdy e con editori come Ambroise Vollard e Daniel-Henry Kahnweiler. La collezione Brandhorst ne conserva più di cento, e 85 furono esposti nella prima mostra temporanea del museo, fra il novembre 2010 e il marzo 2011.

Collezione permanente e mostre temporanee

Al Museum Brandhorst il confine fra collezione e mostre è sottile: anche le esposizioni temporanee nascono spesso dalla collezione, che viene presentata ogni volta da un punto di vista diverso. Fino all'8 novembre 2026 è in corso «Carrying», che parte dalla storia del luogo dove sorge il museo, l'antica caserma del principe Arnolfo, detta Türkenkaserne, e si interroga su come storia e memoria si mescolano a racconti in parte inventati; alcune opere sono inserite nella sala di Lepanto e nel Türkentor. Nella serie «Spot On», dal 14 maggio 2026 al 30 maggio 2027, l'artista Kate Newby presenta all'aperto, nella striscia di prato verso la Türkenstraße, «anything, anything»: circa mille mattoni di argilla disposti in due file lunghe più di 80 metri, segnati da disegni e intagli, che nel corso dell'anno raccolgono pioggia, terra e oggetti portati dal vento. Il calendario aggiornato delle esposizioni in città è nella pagina sulle mostre a Monaco.

L'esperienza di visita al Museum Brandhorst: allestimento, servizi, accessibilità

Entrare al Museum Brandhorst dopo una visita alle Pinacoteche è come cambiare ritmo. Le pareti sono bianche, i pavimenti di rovere danese, e la luce del giorno entra quasi dappertutto. Ogni piano ha un suo carattere. Al piano superiore si attraversano grandi sale, fino a 450 metri quadrati e alte fino a 9 metri, dove soffitti di tessuto diffondono la luce che scende dall'alto: è lo spazio ideale per le grandi tele di Twombly, che qui si guardano con calma e da lontano. Il piano terra è fatto invece di sale più piccole, disposte in fila sfalsata, e di una galleria trasversale alta 7 metri con una finestra laterale. Nel piano interrato il cuore è un grande ambiente centrale di 460 metri quadrati, alto 7 metri e illuminato dall'alto, intorno al quale si aprono i gabinetti per la fotografia e le opere su carta, illuminati solo con luce artificiale, e la sala dei media, una «scatola nera» per video e installazioni. L'atmosfera è luminosa e raccolta, mai affollata di opere: ogni sala si legge come un capitolo a sé, e questo aiuta anche chi non ha familiarità con l'arte contemporanea.

Audioguida, visite guidate e gruppi

L'audioguida del Museum Brandhorst è gratuita, in tedesco e in inglese, e accompagna la visita su tutti e tre i piani. Il museo propone visite guidate pubbliche in tedesco e in inglese, sulle mostre in corso e sulla collezione, indicate nel calendario del programma; per i gruppi si possono prenotare visite private, per esempio sui capolavori del museo, su «Long Story Short» o sull'opera di Cy Twombly fra pittura, scultura e disegno, della durata di 90 minuti. I gruppi sono ammessi dal martedì al sabato, fino a 26 persone compresa la guida, e devono essere annunciati anche quando non prenotano una visita; le prenotazioni fatte con almeno 14 giorni di anticipo sono garantite, ma non nei periodi di maggiore affluenza, cioè intorno a Pasqua e alle vacanze pasquali bavaresi, alla fine di luglio e fra la fine di settembre e l'inizio di ottobre. Le visite devono terminare 15 minuti prima della chiusura.

Accessibilità

Due ascensori collegano tutti i piani, dal piano interrato al piano superiore; un terzo ascensore porta dall'ingresso al piano terra al guardaroba nel piano interrato. Al banco informazioni del foyer si possono chiedere in prestito sedie a rotelle, utilizzabili nelle sale, e sgabelli pieghevoli leggeri. I servizi igienici accessibili sono al piano superiore, dietro la zona di riposo, nel piano interrato accanto al guardaroba e vicino alla sala dei media. Davanti all'ingresso principale ci sono due posti auto riservati alle persone con disabilità. I cani d'assistenza, come i cani guida, sono ammessi se riconoscibili come tali; gli altri animali no.

Famiglie, bambini e ragazzi

Bambini e ragazzi fino a 18 anni entrano gratis, e il biglietto gratuito si può prendere alla cassa o in rete. Le famiglie possono esplorare il museo al proprio ritmo con un quaderno creativo, il «Kreativheft», o partecipare alle visite guidate per famiglie; per i genitori con neonati ci sono le «Känguruführungen». Al museo è legata la Factory, un laboratorio creativo aperto dove bambini, ragazzi e adulti trovano materiali e strumenti per creare le proprie opere: i suoi incontri, visite e laboratori sono gratuiti e senza iscrizione il giovedì sera, il sabato e la domenica. Il progetto PI.LOT forma in una settimana di seminario ragazzi che diventano esperti d'arte e guide al Museum Brandhorst e alla Pinakothek der Moderne. Una volta all'anno la «Junge Nacht», la notte dei giovani, trasforma il museo e i suoi dintorni in una festa con arte, performance, musica e laboratori, dalle 17 a mezzanotte e a ingresso libero. Al banco informazioni si possono avere anche passeggini leggeri. Altre idee per chi viaggia con i figli sono nella pagina sulla Baviera per i bambini.

Guardaroba, caffè e libreria

Nelle sale si possono portare solo borse fino al formato A4, cioè non più grandi di 30 x 20 x 10 centimetri: zaini e borse più voluminose vanno lasciati al guardaroba o negli armadietti del piano interrato, che funzionano con una moneta da 1 o 2 euro restituita alla fine. Il Café Brandhorst si trova nel foyer ed è aperto negli stessi orari del museo, dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18 e il giovedì fino alle 20: offre ogni giorno dolci e bevande e un menu del pranzo che cambia di continuo, e con il bel tempo apre la terrazza. La libreria Walther König, che per anni ha venduto cataloghi e libri d'arte nel museo, ha chiuso il 26 aprile 2026; nei mesi estivi lo spazio è diventato un luogo aperto per incontri ed eventi e il museo annuncia l'apertura di un nuovo negozio in autunno. Una pausa al caffè vale la pena soprattutto se si combina la visita con quella della Pinakothek der Moderne: sul prato fra i due musei, nel 2019, si è svolta la festa per i dieci anni del Museum Brandhorst.

Approfondimenti sul Museum Brandhorst: architettura, fondazione e ricerca

Un'architettura fatta di colore e di luce

Il progetto di Matthias Sauerbruch e Louisa Hutton vinse il primo premio al concorso del 2002 e fu realizzato, con fondi del Libero Stato di Baviera, dallo Staatliches Bauamt München I, l'ufficio statale per le costruzioni. L'edificio ha una superficie lorda di 12.110 metri quadrati. La facciata di 36.000 bastoncini di ceramica è molto più di una decorazione. Ogni bastoncino, smaltato, misura 4 x 4 x 110 centimetri; dietro i bastoncini c'è uno strato isolante e, ancora dietro, una lamiera piegata in orizzontale, in due toni e finemente forata, che assorbe il rumore del traffico. Visti da vicino i colori si distinguono uno per uno, da lontano si mescolano come in un quadro: il museo stesso descrive la facciata come un simbolo architettonico della città che riflette la varietà dell'arte custodita all'interno. Nell'angolo nord-ovest una grande vetrata alta quanto la parete illumina il foyer da tre lati.

All'interno tutto è pensato per la luce naturale, preferita a quella artificiale. D'estate la luce del giorno può arrivare a 100.000 lux, mentre le opere ne sopportano circa 300: lamelle mobili e soffitti di pannelli trasparenti la filtrano e la diffondono, e nascondono le lampade che la integrano quando serve. Le sale del piano terra ricevono una luce laterale, che un sistema di riflettori porta dall'alto attraverso una fascia di finestre asimmetrica; quelle del piano superiore sono illuminate da lucernari. A seconda del piano, per il 50-75 per cento dell'orario di apertura le sale possono essere illuminate soltanto con la luce del giorno. L'edificio dialoga con le opere anche nella forma degli spazi: la sala poligonale di Lepanto è stata costruita per quelle dodici tele, e la sala delle rose per i quadri che Twombly vi dipinse; per i dieci anni del museo, nel 2019, la sala delle rose è stata riportata alla forma ideata dall'artista.

Anche gli impianti hanno una storia da raccontare. Il riscaldamento e il raffrescamento sfruttano in gran parte una pompa di calore che usa l'acqua di falda, che nel centro della città supera i 20 gradi; tubi posati circa 10 centimetri sotto la superficie di quasi tutti i pavimenti e di gran parte delle pareti regolano la temperatura delle sale, e un sistema di ventilazione a dislocamento richiede circa la metà dell'aria di un impianto tradizionale. Il progetto ha ricevuto nel 2011 la medaglia d'argento dell'International Prize for Sustainable Architecture ed era stato candidato al premio Mies van der Rohe nel 2009.

Il Türkentor e la grande sfera rossa

Fra il Museum Brandhorst e la Pinakothek der Moderne, nella Türkenstraße, sorge il Türkentor, l'unico edificio rimasto della Türkenkaserne, la caserma ottocentesca della fanteria reale bavarese che occupava l'area dei due musei. Il nome viene dalla Türkenstraße e dal Türkengraben, un canale che secondo la tradizione fu scavato da prigionieri di guerra turchi all'epoca delle guerre contro l'Impero ottomano. Dal 2001 le collezioni statali cercavano di portare a Monaco un'opera fondamentale dello scultore americano Walter De Maria, e trovarono un alleato nella fondazione Brandhorst, che già possedeva diversi suoi lavori e nel 2006 acquistò la Large Red Sphere. È una sfera di granito rosso lucidato di 2,60 metri di diametro, del peso di 25 tonnellate, più grande delle sfere simili che De Maria aveva realizzato per l'Assemblea nazionale di Parigi (1990) e per i musei dell'isola giapponese di Naoshima (2000 e 2004). Insieme all'artista, il direttore generale Reinhold Baumstark scelse per collocarla il Türkentor, sull'asse del portale di Klenze della Alte Pinakothek. Sauerbruch Hutton ristrutturarono il rudere, con il sostegno della Stiftung Pinakothek der Moderne, in modo che scultura e architettura si rispondessero: il contrasto fra la sfera perfetta e lucidissima e le vecchie mura è il fascino del luogo, aperto al pubblico dal 23 ottobre 2010.

Chi finanzia il museo e il suo ruolo in città

Il Museum Brandhorst è un esempio riuscito di collaborazione fra pubblico e privato. Lo Stato bavarese ha costruito l'edificio e paga la gestione del museo, il cui personale, sotto il tetto delle collezioni statali, cura lo studio scientifico delle opere; la fondazione Brandhorst finanzia ogni anno la crescita della collezione. Fra i sostenitori c'è anche PIN., l'associazione degli amici della Pinakothek der Moderne, che ha contribuito fra l'altro alla mostra per i dieci anni del museo, «Forever Young» (2019), con circa 250 opere di 44 artisti. I legami con gli artisti hanno portato anche dei doni: per il primo compleanno del museo il pittore americano Alex Katz regalò alla fondazione il quadro City Landscape (1995).

Il museo lavora molto sul rapporto con la città e con i giovani. La Factory raggiunge ogni anno diverse migliaia di bambini e ragazzi con le loro famiglie e le scuole, nel museo e in rete, dove le «Themenwelten» propongono dieci temi che collegano l'arte contemporanea alla vita di tutti i giorni, dalla tecnologia all'identità alla critica sociale. Con i formati di dialogo, come la «Kunstauskunft», sono i ragazzi stessi a spiegare le opere ai visitatori. Mostre come «Carrying» portano il museo a riflettere sulla propria storia e sulla memoria del luogo, con un programma di incontri e dibattiti aperti al pubblico.

Curiosità, ricerca e pubblicazioni

Il legame fra Twombly e Monaco è più antico del museo. L'artista americano, nato nel 1928 e morto nel luglio 2011, ebbe con la città rapporti stretti fin dagli anni Sessanta: la sua mostra personale del 1973 al Lenbachhaus fu una delle sue prime in un museo. I Brandhorst divennero suoi amici e videro nascere molte opere nel suo studio. A Twombly il museo attribuisce una frase che spiega bene il suo lavoro: per lui il passato era la fonte, perché tutta l'arte è, nella sostanza, contemporanea. È per questo che sotto lo stesso tetto le battaglie del Cinquecento e le poesie di Rilke convivono con le immagini della società dei consumi di Warhol.

Il lavoro scientifico del museo si vede nelle mostre e nelle pubblicazioni: i cataloghi delle esposizioni, il volume sulla collezione e quello sull'architettura dell'edificio. La collezione in rete è in costruzione e presenta già una scelta di opere della raccolta Brandhorst e di quella fotografica di Eva Felten, con schede sulle singole opere. Restauro e ricerca sulla provenienza delle opere sono affidati agli istituti comuni delle collezioni statali, come racconta la pagina sulla Vecchia Pinacoteca.

Consigli utili per visitare il Museum Brandhorst: orari, biglietti, come arrivare

I dati che seguono sono quelli pubblicati dal museo e valgono per il 2026. Orari e prezzi possono cambiare: prima di partire conviene controllare il sito ufficiale.

Museum Brandhorst, Theresienstraße 35a (angolo Türkenstraße), 80333 München. Sito ufficiale: www.museum-brandhorst.de

Orari di apertura nel 2026

Orari del Museum Brandhorst nel 2026

Giorno	Orario
Lunedì	chiuso
Martedì e mercoledì	10:00 - 18:00
Giovedì	10:00 - 20:00
Da venerdì a domenica	10:00 - 18:00

Il giovedì il Museum Brandhorst resta aperto fino alle 20:00, come la Pinakothek der Moderne. Fino al 29 ottobre 2026 il piano terra è chiuso per l'allestimento della mostra «In My Head»; gli altri due piani sono visitabili. Nei giorni festivi il museo è aperto in questi giorni:

• 1° gennaio ed Epifania (6 gennaio)
• Pasqua, dal Venerdì Santo al lunedì di Pasquetta
• Ascensione, Pentecoste (domenica e lunedì) e Corpus Domini
• Assunzione (15 agosto), festa dell'Unità tedesca (3 ottobre) e Ognissanti (1° novembre)
• 26 dicembre

È invece chiuso il Martedì grasso, il 1° maggio e il 24, il 25 e il 31 dicembre. Il Türkentor con la sfera di De Maria è aperto fino all'8 novembre 2026 negli stessi orari del museo, con ingresso libero; poi torna all'orario normale, che da novembre a marzo è dalle 12 alle 15, tutti i giorni tranne il lunedì.

Prezzi dei biglietti nel 2026

Biglietti del Museum Brandhorst nel 2026

Biglietto	Prezzo
Intero	7 euro
Ridotto	5 euro
Domenica	1 euro
Fino a 18 anni	gratis
Biglietto cumulativo giornaliero	12 euro
Abbonamento annuale	90 euro (ridotto 60 euro)

Ogni domenica l'ingresso al Museum Brandhorst costa 1 euro, come nelle Pinacoteche e nella Sammlung Schack. Il ridotto spetta, con un documento, a chi ha più di 65 anni, agli studenti, alle persone con disabilità grave e ai gruppi di almeno 15 persone. Entrano gratis, oltre ai minori di 18 anni, gli studenti delle materie artistiche, l'accompagnatore registrato di una persona con disabilità grave e le scolaresche accompagnate. Il biglietto cumulativo vale per un giorno anche nella Alte Pinakothek, nella Pinakothek der Moderne e nella Sammlung Schack, ma non per le mostre temporanee a pagamento; l'abbonamento annuale vale un anno negli stessi musei e nelle gallerie statali della regione, mostre comprese. I biglietti si possono comprare in anticipo nel negozio in rete delle collezioni statali: valgono per tutto il giorno scelto, negli orari di apertura, ma non danno precedenza all'ingresso. Per scegliere le altre tappe c'è la guida ai musei e alle pinacoteche di Monaco.

Come arrivare

• Tram 27 e 28, fermata «Pinakotheken»
• Autobus 100 (la linea dei musei) e 58, fermata «Pinakotheken»; autobus 68, fermata «Maxvorstadt/Sammlung Brandhorst»; autobus 154, fermata «Türkenstraße»
• Metropolitana U2, fermate «Königsplatz» o «Theresienstraße»
• Metropolitana U3 e U6, fermate «Odeonsplatz» o «Universität»
• Metropolitana U4 e U5, fermata «Odeonsplatz»

Davanti al museo ci sono soltanto i due posti riservati alle persone con disabilità: il museo consiglia di arrivare con i mezzi pubblici. Dalla Odeonsplatz si può arrivare anche a piedi, attraversando Maxvorstadt. Per biglietti e abbonamenti dei trasporti vedi la pagina su come muoversi a Monaco. Chi vuole dedicare ai musei del Kunstareal più giorni può scegliere un albergo a Maxvorstadt o nel centro storico, a pochi minuti dalle Pinacoteche.

A chi è adatta la visita e quanto tempo serve

Il Museum Brandhorst è il museo giusto per chi ama l'arte del secondo Novecento e di oggi, ma è anche un buon punto di partenza per chi con l'arte contemporanea ha poca confidenza: le sale non sono affollate, ogni ambiente racconta una storia precisa e le opere di Warhol e Haring appartengono a un immaginario che quasi tutti conoscono. Per una prima visita bastano un'ora e mezza o due ore; chi vuole vedere con calma i tre piani e la mostra del piano terra può mettere in conto mezza giornata, con una pausa al caffè. Il turista frettoloso può limitarsi al piano superiore con Twombly e alla facciata, che da sola vale la passeggiata. Le famiglie trovano nella Factory e nelle visite per bambini un modo concreto per avvicinarsi all'arte, gli studenti e gli appassionati possono approfondire con le visite tematiche e la collezione in rete. Chi viene di domenica, con l'ingresso a 1 euro, può dividere la giornata fra il Museum Brandhorst, la Pinakothek der Moderne e la Alte Pinakothek. E chi cerca l'arte di oggi anche fuori dai musei statali trova altre idee nelle pagine sulla Haus der Kunst e sul museo della street art di Monaco.